StadtTheater Lahr

Nach dem Erfolg von „Schillers sämtliche Werke … leicht gekürzt“ widmen sich Michael Ehnert, Kristian Bader und Jan Christof Scheibe nun dem Dichter, Forscher, Politiker und Lebemann Johann Wolfgang von Goethe und präsentieren „Goethes sämtliche Werke … leicht gekürzt". Ein temporeiches, kluges und extrem unterhaltsames Stück, welches auch für Klassikermuffel ein wahres Freuden- und Lachfest verspricht: Die Leiden des jungen Werther, Götz von Berlichingen, Torquato Tasso, Egmont, Reineke Fuchs, Erlkönig, Wandrers Nachtlied, Campagne in Frankreich, Clavigo, Der Zauberlehrling, Iphigenie, Prometheus, Römische Elegien, sowie Goethes Begegnungen mit Schiller, Napoleon, Reich-Ranicki und Faust. Alles an nur einem einzigen Abend. Humorvoll und tiefgründig zugleich – mehr Licht bringt keiner in das umfangreiche Werk des großen deutschen Universalgenies! Mit Kristian Bader, Michael Ehnert und Jan Christof Scheibe Regie: Martin Maria Blau Altonaer Theater Hamburg

Die Komödie „Die Streiche des Scapin" von Jean-Baptiste Poquelin, genannt Molière, feierte vor 347 Jahren in Paris Premiere. Molière schrieb diese Farce im Stile der Commedia dell’Arte zwei Jahre vor seinem Tod. Sie gehört zu den meistgespielten Stücken des französischen Theaters. Mit der Thematik über allgemeine menschliche Verhaltensweisen in der Gesellschaft lud Molière immer wieder zu Diskussionen ein. Scapin, ein gerissener Diener, legt mithilfe eines Kollegen zwei reiche Adlige, Argante und Géronte, herein. Die beiden gierigen alten Kaufleute begeben sich auf Geschäftsreise und lassen ihre unverheirateten Söhne unter der Obhut der Diener zurück. Léandre, einer der beiden Junggesellen, verliebt sich Hals über Kopf in die schöne Zerbinette. Octave, der zweite Jüngling, lernt die aufgeblühte Hyazinthe kennen und heiratet sie vom Fleck weg. Alles wäre gut, wenn Zerbinette nicht von fraglicher Herkunft und Octave nicht einer anderen versprochen wäre. Als die Väter unerwartet zurückkehren, gerät die ganze Situation aus den Fugen. Um Zerbinette vom fahrenden Volk loszukaufen, soll Scapin Geld beschaffen. Gleichzeitig hilft er auch seinem Kollegen Silvestro, Diener des Octave, dessen Probleme in den Griff zu bekommen: Mithilfe von allerlei Tricks und Possenspiel werden die beiden Väter um ihr Geld gebracht. Am Ende aber erleben alle eine Überraschung, mit der selbst das Schlitzohr Scapin nicht gerechnet hat. Bereits in den vergangenen Jahren begeisterten Stücke von Molière wie „Der eingebildete Kranke“ oder „Der Geizige“ das Publikum in der Lahrer Stadthalle. Diesmal nun mit einem Theaterensemble, das erstmals in Lahr zu Gast ist. Mit Saro Emirze, Andreas Erfurth, Rike Joeinig, Petra Wolf u. a. Regie: Kai Frederic Schrickel Neues Globe Theater Potsdam

Diana Körner zählt zu den bekanntesten deutschen Film- und Theaterschauspielerinnen. Sie stand u. a. auf der Bühne des Schillertheaters in Berlin und des Hamburger Schauspielhauses. Zu ihren Fernsehrollen zählen beispielsweise „Liebling Kreuzberg“, „Girlfriends“ und „Der Bulle von Tölz“. Mit dem a.gon Theater glänzte sie zuletzt 2015 im Stück „Ohne Gesicht“ mit Max Volker Martens auf der Lahrer Bühne. Wer sagt denn, dass Geld nicht doch glücklich machen kann? Oma „Paulette" muss von Grundsicherung leben, ist verbittert, bösartig und extrem rassistisch. Als der Gerichtsvollzieher auch noch die Möbel holt, reicht es. Sie nimmt ihr Leben in die Hand und wird vom Sozialfall zu einer äußerst erfolgreichen Geschäftsfrau. Kleiner Schönheitsfehler: Paulette dealt mit weichen Drogen. Und das zunächst ziemlich ungestört von der Obrigkeit, denn wer würde so etwas schon bei einer Frau ihres Alters erwarten? Dafür muss sie sich Konkurrenten und Neider aus der Unterwelt vom Hals halten. Das materiell nun viel bessere Leben, wie auch die für den Geschäftserfolg unumgängliche Begegnung mit Menschen anderer Herkunft und Hautfarbe bewirken etwas. Paulette entdeckt Seiten an sich, die sie regelrecht sympathisch erscheinen lassen – beinahe jedenfalls… Eine herrliche Komödie, basierend auf dem gleichnamigen französischen Kinohit aus dem Jahr 2013. Der Kern des Stückes ist dennoch ernst – es geht um die Überwindung von Altersarmut, Ungerechtigkeit, soziale Ausgrenzung, Intoleranz und Fremdenfeindlichkeit. Regie: Thomas Donndorf a.gon Theater München

Um 1592 schrieb Shakespeare das Geschichtsdrama „König Richard III.", das ihm ersten Dramatiker-Ruhm einbrachte. Es gilt als das Meisterstück unter seinen Königsdramen. Nach vielen Jahrzehnten gehen die Rosenkriege zu Ende – England atmet auf. Edward IV. aus dem Hause York ist der neue König. Doch sein jüngerer Bruder Richard, der Herzog von Gloucester, neidet ihm den Thron. Intelligent, ehrgeizig und verbittert über seine physische Verunstaltung beschließt er selbst die Krone zu erlangen. Doch dazu muss er zunächst seinen Bruder George, der in der Thronfolge noch vor ihm an der Reihe wäre, beseitigen – nebst dem einen oder anderen unliebsamen Rivalen. Da jeder dem anderen misstraut, fällt es dem gewitzten Richard nicht schwer, seine Feinde gegeneinander auszuspielen. Er intrigiert, heuchelt, verleumdet und verrät. Ein Gegner nach dem anderen fällt, und Richard bahnt sich langsam aber sicher seinen Weg zur Macht. Doch der Widerstand gegen ihn wächst, und irgendwann beginnen ihm die Zügel zu entgleiten. Sein Schicksal wendet sich… Die Titelrolle besetzt Max Tidof, bekannt aus zahllosen Fernsehproduktionen und aus Filmen wie „Abgeschminkt!“ oder „Comedian Harmonists“. Regie: Manfred Langner Altes Schauspielhaus Stuttgart

Der Überraschungs-Weltbestseller „Jeder stirbt für sich allein", der in den USA 2009 von der New York Times als literarisches Großereignis gefeiert wurde, stieß in vielen Ländern auf ein sensationelles Echo. Verfasst wurde das Meisterwerk, basierend auf den Ermittlungsakten der Gestapo von 1942, von Hans Fallada in nur dreieinhalb Wochen. Das Erscheinen seines letzten Schriftstücks erlebte er nicht mehr. Der Roman gilt als das erste Buch eines deutschen nicht-emigrierten Schriftstellers über den Widerstand gegen den Nationalsozialismus. „Der Führer hat mir meinen Sohn ermordet!“ – mit diesem Text auf einer von über 200 Postkarten, die sie in Treppenhäusern, Briefkästen und in Hinterhöfen heimlich deponieren, rufen die Berliner Eheleute Quangel zum Widerstand auf. Durch den Tod ihres einzigen Sohnes haben sie ihren Lebenssinn verloren und ihn durch die heimlich ausgelegten Botschaften, die dem Regime den Krieg erklären, neu gefunden. Mit dem fernseh- und theaterbekannten Schauspieler Peter Bause, der zuletzt mit dem Stück „Jugend ohne Gott“ in Lahr auf der Bühne begeisterte, ist die Rolle großartig besetzt. An seiner Seite beeindruckt ebenfalls seine Ehefrau Hellena Büttner. Bühnenfassung und Regie: Volkmar Kamm Altes Schauspielhaus Stuttgart

Nadir und Zurga liebten beide einst das Mädchen Leila, doch schworen sie Entsagung zu Gunsten ihrer Freundschaft. Nach vielen Jahren sehen sie sich in ihrer Heimat Ceylon wieder. Als eine verhüllte Priesterin mit ihrem Gesang die Naturgewalten besänftigt, erkennt Nadir in ihr Leila. Er bricht den Freundschaftsschwur, muss dies aber verheimlichen – nicht nur vor Zurga, sondern auch vor dem Großpriester Nourabad. Als das Geheimnis entdeckt wird, steht Zurga zwischen dem Glück seines Freundes und der Bestrafung eines doppelten Eidbruchs. Am Ende stehen drei Herzen und ein Dorf in Flammen. Georges Bizet, berühmt durch sein Werk „Carmen“, schuf mit seinem Frühwerk „Die Perlenfischer" eine vom Exotischen faszinierte Oper, die in berauschenden Melodien schwelgt. Die Dreiecksgeschichte zwischen Naturkulisse und eingeschworener Gesellschaft ist auch Anlass für eines der schönsten Duette für Bariton und Tenor: „Und in des Tempels Grund“ („Au fond du temple saint“). Die Oper entfacht alle Facetten menschlicher Leidenschaften in einem musikalischen Feuerwerk.