Programm-Highlights

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern.
Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpretinnen und Interpreten.

Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Copyright: Bernd Eidenmüller

„Dornröschen“ gilt als eines der kostbarsten Juwelen der Tanzkunst. Selbst Tschaikowsky hielt die Komposition für eines seiner besten Werke. Es ist eine Geschichte voller Anmut und Eleganz, die von den Tänzern höchste technische Präzision fordert und Zuschauer jeden Alters in ihren Bann zieht.
Erzählt wird die faszinierende Geschichte der Prinzessin Aurora: Zur ihrer Geburt überbringen die guten Feen ihre Segen als Geschenk. Doch die böse Fee Carabosse, die nicht eingeladen wurde, erscheint ungebeten und spricht einen grausamen Fluch aus: An ihrem sechzehnten Geburtstag soll sich die Prinzessin an einer Spindel stechen und sterben. Glücklicherweise hat die Flieder-Fee ihren Wunsch noch frei und kann das Schicksal mildern: Aurora wird nicht sterben, sondern in einen hundertjährigen Schlaf fallen, aus dem sie nur der Kuss eines Prinzen erwecken kann.
Mit einer Fülle choreografischer Höhepunkte, prachtvollen Kostümen und der unsterblichen Musik Tschaikowskys entführt diese Inszenierung Kinder wie Erwachsene in eine zauberhafte Märchenwelt. Das Moldawische Nationalballett verspricht einen traumhaft schönen Ballettabend und einen unvergesslichen Genuss für alle Liebhaber des klassischen Tanzes.

Seit seiner Gründung im Jahr 1957 steht das Moldawische Nationalballett für höchste tänzerische Präzision und ein tiefes Stilbewusstsein im klassischen Repertoire. Mit großer Leidenschaft widmet sich die Compagnie der Pflege der bedeutendsten Meisterwerke der Ballettgeschichte.
Das Ensemble ist der großen Schule der klassischen Ballett-Tradition eng verbunden. Herausragende Solisten sowie eine technisch perfekte und darstellerisch mitreißende Interpretation haben dem Ensemble auf internationalem Parkett einen erstklassigen Ruf eingebracht. Unter der Leitung erfahrener Ballettmeister wie Elena Tarikov und Tamara Podaruev sowie des Choreografen Andrei Litvinov entwickeln die Tänzerinnen und Tänzer ein unverwechselbares künstlerisches Profil.
Kritiker und Publikum gleichermaßen loben die Energie und die stilistische Reinheit der Aufführungen. Nach erfolgreichen Tourneen durch ganz Europa und Asien begeistert das Moldawische Nationalballett auch in Deutschland regelmäßig die Zuschauer und gilt als Garant für klassisches Ballett auf höchstem Niveau.
Copyright: ART Stage

Für viele gehört zur Weihnachtszeit vor allem eines: Besinnlichkeit. Ruhige Tage mit den Liebsten, ein Spaziergang über den Weihnachtsmarkt. Für zahlreiche Musikfans auch die stimmungsvollen Adventskonzerte von Philipp Poisel. 2026 prägt der Singer-Songwriter erneut diese besondere Zeit mit einer Reihe ausgewählter Solo-Auftritte in einigen der schönsten Locations Deutschlands. Dann heißt es wieder: Philipp Poisel geht auf Adventstour – solo.
Im November und Dezember 2026 führt ihn seine Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg.

Was einst als kleine Idee und Geheimtipp mit wenigen Konzerten begann, hat sich längst zu einem festen Bestandteil der Vorweihnachtszeit entwickelt. 32 ausverkaufte Abende im Jahr 2025 zeugen von der besonderen Anziehungskraft dieser Konzertreihe. Auch 2026 versprechen Poisel Konzerte, die zwar als „solo“ plakatiert sind, aber immer durch einen von Philipps versierten Bandkollegen mit einem ganz eigenen Touch an Spielkultur bereichert werden, Gemütlichkeit, Heiterkeit und einen Hauch Magie des Unaufgeregten. ein kleiner Moment an dem die Welt draußen stillstehen kann. In atemberaubenden Kirchen, gemütlichen Kinos und Theatern mit nostalgischem Charme kommen Menschen zusammen, um gemeinsam mit Philipp Poisel einen besonderen Abend zu erleben. Copyright: Sophie Seybold

Er ist Schutz und Waffe zugleich, Halt in der Verletzlichkeit, Spiel in der Gemeinschaft und Rhythmus im kollektiven Klang: der im traditionell japanischen Stocktanz verwendete Stab BŌ.
Die Compagnie Broda Bros verbindet in ihrer neuen Show die traditionellen Rhythmen mit moderner elektronischer Musik und Tanzstilen wie HipHop, Breakdance und Streetdance. Jene Stile prägten den Werdegang der Compagnie. Das Projekt BŌ entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Brodas Bros und den Bastoners de Sant Cugat, einer der repräsentativsten Gruppen der katalanischen Volkskultur. Dank der Verbindungen und der gemeinsamen Motivation öffneten die Bastoners de Sant Cugat die Türen zu ihrem choreografischen Material, das als Basis und Inspirationsquelle für die neue künstlerische Kreation mit 8 Tänzern unter der Leitung von Lluc Fruitós dient.
Der Stock ist Werkzeug und Symbol zugleich: Verlängerung des Körpers, Klanggeber, Energievermittler und Träger kultureller Tradition - eine Brücke zwischen Generationen, Regionen und Sprachen, ein Symbol für kulturelle Kontinuität und Erneuerung.

Copyright: Clement Hamilton

Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.
Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt.
Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

Copyright: Rostyslav Hubaydulin

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die
Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!
Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und
Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Referenzen:
Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube
Creator Award Silver

Copyright: Dennis Weissmantel

Evi Niessner – "The Voice of Vintage & Mr. Leu – Das Tier" präsentieren LET'S BURLESQUE! – L❤VE ON TOUR und schreiten damit in eine neue Ära der frivolen Unterhaltungskunst.
LET'S BURLESQUE! ist eine Ode an die Schönheit in allen Facetten des Regenbogens, ein Bekenntnis zu Diversität, Kühnheit und Glamour.
Mit Witz, Verve und jeder Art von Sinnlichkeit bringen Miss Evi & Mr. Leu mit ihrer Band The Glanz und ihrem glamourösen Ensemble die Luft von der ersten Sekunde an zum Brennen.
LET'S BURLESQUE! – LOVE ON TOUR feiert die moderne Wiedergeburt der lasterhaften Vaudeville-Shows der 1920er Jahre, flotter als Varieté, bunter als Kabarett, und süffiger als Musiktheater – alles echt und alles live!
Ein rauschendes Fest sinnlich-sündiger Lebensfreude, eine furiose Mischung aus Musik und Erotik mit einem gehörigen Schuss Wahnsinn. Das ist große Kunst, unerreicht und absolut einzigartig!

Der Soundtrack der Berliner All-Star Band The Glanz mit den genialen Stimmen von Miss Evi & Mr. Leu ist aufpeitschend, heiß und einfach unverschämt gut – Swing, Jazz, Chanson, Blues oder Rock ’n’ Roll – es groovt und swingt gewaltig.

Das Line-Up der Burlesque-KünstlerInnen ist das süße Geheimnis bei LET'S BURLESQUE! – L❤VE ON TOUR. Sie betören in unterschiedlichsten Charakteren mit wahrlicher Kunst der Verführung. Aufreizend, stilvoll und elegant lassen sie verrucht oder augenzwinkernd ihre glitzernden Seiden-Roben fallen. Dabei bewegen sie sich so perfekt auf dem schmalen Grad zwischen sündigem Verlangen und süßer Verheißung, wie es nur Bühnen-Göttinnen vergönnt ist. Liebes Publikum, schmeißt Euch in Eure heißesten Fummel, und dann heißt es: Klatschen, kreischen, pfeifen, johlen und vor Ekstase auf den Tischen tanzen!

Copyright: Andrey Kezzyn

Schauspieler Martin Gruber lädt Sie in sein fiktives New Yorker Apartment ein, um mit ihm ein paar humorvolle, unterhaltsame und außergewöhnliche Geschichten über und aus New York zu lesen. Kurzgeschichten aus den Perspektiven von Paul Auster, Woody Allen, Dorothy Parker und anderen feinsinnigen, eingefleischten New Yorkern, sowohl als auch authentische Stories von Gruber selbst, die er zu seiner Schauspielschulzeit im Big Apple erlebte, werden Sie lustig, melancholisch, nachdenklich, und noch vieles mehr stimmen. Gefühlswechsel wie es sie nur in der "Stadt, die niemals schläft" geben kann. Moderne und klassische Klavierklänge spazieren mit dem Text durch Zeit & Avenues und verbinden die Geschichten zu einem harmonischen und unterhaltsamen Abend in New York - nicht nur für Fans von Martin Gruber, sondern für alle, die schon mal auf dem Empire State Building gestanden und über die Stadt am Hudson River gestaunt haben.
Und natürlich für diejenigen, die schon immer mal dorthin wollten, sich aber nicht getraut haben. Für Träumer, denen eine große Karriere am Broadway vorschwebt. Für Puristen, denen ein Cream Cheese Bagel auf einer Bank im Central Park die große Freiheit bedeutet und Gönnern, die in einem feinen Restaurant tausend Dollar für ein Filet Steak ausgeben. Ehrbare Leute, die schon immer wissen wollten, was die Mafia mit New York zu tun hat und Draufgänger, die unbedingt in der Cosa Nostra mitmischen möchten. Von rührigen Liebesgeschichten am Columbus Circle bis hin zu Flugverspätungen mit lebensverändernden Auswirkungen.
Lebens-Augenblicke in denen man sich gerne selber wieder findet oder heimlich wünscht ein Teil davon sein. Träumen, lachen, fühlen. Lauschen Sie Martin Grubers Geschichten in seinem Apartment im Big Apple auf der Bühne.
Copyright: Puria Safary

Eine besondere musikalische Begegnung erwartet die Besucher:innen des Stadtpark-Open-Airs. Der renommierte Jazztrompeter Rüdiger Baldauf trifft auf den bekannten Singer-Songwriter Laith Al-Deen. Gemeinsam verbinden sie kraftvollen Soul, Jazz, Pop und emotionale Songpoesie zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.
Virtuose Bläsersätze, groovige Arrangements und die markante Stimme von Laith Al-Deen schaffen einen Konzertabend voller Atmosphäre, Dynamik und Gefühl. Dabei dürfen sich Fans auch auf bekannte Hits wie „Bilder von Dir“, „Keine wie du“ und „Dein Lied“ freuen, die live eine ganz besondere Intensität entfalten.
Der Abend im idyllischen Lahrer Stadtpark bietet eine mitreißende Mischung aus musikalischer Leidenschaft, hochkarätiger Live-Performance und berührenden Momenten – ein Konzert, das Genregrenzen spielerisch überschreitet und lange nachklingt.

Teilbestuhlt mit 300 Stühlen.