JammJazz

Ihr Stil ergibt sich aus der Mischung der Einflüsse ihrer drei Mitglieder.
Die Rhythmusgruppe, die auf einer engen Freundschaft basiert, begleitet normalerweise die großartige Fado-Sängerin Cristina Branco seit etwa einem Jahrzehnt auf Platten und auch auf der Bühne, in denen diese Instrumentalmusik entstanden ist. Diese Zusammenarbeit hat eine tiefe künstlerische Verbundenheit geschaffen. Die Mitglieder mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass, schaffen ein Klanguniversum, in dem ihre individuellen Einflüsse und Leidenschaften verschmelzen. Copyright: marica_lessa

Antoine Boyer lässt sich von den authentischsten Quellen des Gypsy-Jazz inspirieren, nachdem er bei Meistern wie Mandino Reinhardt und Francis Alfred Moerman studiert hat. Er war ausgiebig auf Tournee und stand auf den Bühnen zahlreicher Gypsy-Jazz-Festivals in ganz Europa und den USA; dabei teilte er sich die Bühne mit Gitarristen wie Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Raphael Fays und vielen anderen.
Antoine beherrscht den Gypsy-Jazz und ist zudem ein klassisch ausgebildeter Gitarrist, der 2015 den renommierten Montigny-Wettbewerb für klassische Gitarre gewann und von der angesehenen französischen Zeitschrift Guitare Classique mit dem Preis „Révélation Guitare Classique 2016“ ausgezeichnet wurde. Sein vielseitiger musikalischer Hintergrund hat einen einzigartigen Spielstil geprägt, der verschiedene Gitarrentechniken, die er im Laufe der Jahre erworben hat, nahtlos miteinander verbindet.

Yeore Kim, eine Virtuosin auf der Mundharmonika, ist seit ihrer Jugend eine prominente Persönlichkeit in der koreanischen Jazzszene. Als Multi-Instrumentalistin beherrscht sie Trompete, Schlagzeug, Cello und Klavier.
Yeore hat einen Master-Abschluss der Seoul Music University und konnte Siege bei renommierten Wettbewerben wie dem Asia Pacific Harmonica Festival, dem Seoul Harmonica Festival und dem World Harmonica Festival. Sie hat ihr Talent in verschiedenen Musikgruppen eingebracht und umfangreiche Tourneen in Korea, Indien, Japan und zuletzt in Europa unternommen. Alle genreübergreifend von Jazz und Reggae bis hin zu Theaterkooperationen, Tango, Pop und Rock.

Die Wege von Antoine und Yeore kreuzten sich 2018 beim Gypsy Jazz Festival in Taipei, Taiwan, wo sie zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne standen. Als sie die Magie ihrer musikalischen Verbindung erkannten, beschlossen sie, ein Duo zu gründen – sowohl in der Musik als auch im Leben. Ihre musikalische Chemie kennt keine Grenzen und zieht das Publikum mit einem Repertoire in ihren Bann, das von Pop- und Jazz-Standards bis hin zu faszinierenden Eigenkompositionen reicht.
Vom Gitarren-Strumming bis zum seelenberührenden Klang der Mundharmonika entführt ihre einzigartige Fusion die Zuhörer in eine Welt, in der jede Note eine Geschichte erzählt.

Copyright: Antje Kröger

Julian Maier-Hauff ist mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung und trotz seines Musikstudiums wohl einer der intuitivsten Musiker auf diesem Planeten. Als kreatives Gegengewicht zu Popkonzerten (Alice Merton, Mine, Romare), seiner Arbeit als künstlerischer Visionär (Orchestra meets Electronics: Elbphilharmonie, Funkhaus Berlin, Münchner Rundfunkorchester) und Studiomusiker zieht es ihn immer wieder mit neuen Formationen und Projekten auf Bühnen, die Prozesse zulassen. Scheinbar mühelos wechselt er zwischen Synthesizer, Drumcomputer und Blasinstrumenten wie Trompete und Saxophon.

ROMARE alias Archie Fairhurst bringt seine elektronische Musik in wechselnden Formaten auf die Bühne: als DJ, als Live-Act oder in ungewöhnlicher Bandbesetzung wie in diesem Fall mit Nathan Gregory (Percussion) und Julian Maier-Hauff (Trompete, Saxophon, Flöte, Effekte).
ROMARE, inspiriert von dem Künstler Romare Bearden erschafft Musik wie Collagen: Aus Fragmenten verschiedenster Quellen formt er lebendige, rhythmische Klangwelten und verbindet akribische Recherche mit spielerischer Neugier. Seit seinem Debüt „Meditations On Afrocentrism“ (2012) entwickelt er seinen Sound stetig weiter – von afrozentrierten Einflüssen über persönliche Reflexionen bis hin zu abstrakten Fantasiewelten. Seine Tracks verschmelzen Samples, Instrumente und elektronische Beats zu einem unverwechselbaren Stil. Trotz konzeptioneller Tiefe bleibt seine Musik stets tanzbar – ob im Club, als DJ oder live auf der Bühne, wo er das seine Tracks live formt, in alle Klangebenen eingreift und dabei auch die Gitarre in sein Arrangement integriert. Nathan und Julian erweitern das Live-Arrangement, indem sie Motive solistisch aufgreifen, variieren und improvisatorisch weiterführen.

Hinweise:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei.
Bei dieser Veranstaltung gibt es keine Bestuhlung.

Copyright: Julián Lona